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《容赦のない　神の領域へと
　行くぜ　おまえだけに　逢うために

　友情あればこそ　今　本気で勝ちたい
　願い裏腹にちから　奪い取られても》


これはなんだかもう教科書的なほど分かりやすく明瞭に、抑圧と回帰の構造を圧縮して記述しているな……。漏出→防衛→崩壊という三拍子。

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《容赦のない　神の領域へと／行くぜ　おまえだけに　逢うために》——ここで話者は二つのことを同時に言っている。一つは、相手の領域が《容赦のない》場所であること——そこに行けば自分は打ちのめされるということを知っている。もう一つは、それでもなお《おまえだけに　逢うために》行くということ。打ちのめされることを知っていて、なお逢いに行く。しかも《おまえだけに》。この表明は非常に無防備で、ここで話者は一瞬、自分の鎧を落としている。

そして《だけに》と限定を付せずとも、もともと「逢う」という語そのものに、特定の一人への志向性や排他的な関係性が内包されている——「彼に逢う」は自然だが「みんなに逢う」は奇妙である。

なぜなら「逢う」が「会う」と異なる点は、その出会いに強い感情的な重みがあること、容易には実現しない出会いであること、そしてその出会いが身体的な結合を含意しうること——これらの条件がすべて満たされるとき、必然的に相手は唯一の存在になる。強い感情的な重みを持つ出会いは、誰とでも起きるものではない。容易には実現しない出会いは、不特定多数との間には成立しない。身体的な結合を含意する出会いは、その瞬間において一対一のものである。

つまり「逢う」と言った時点でもう、相手が「おまえだけ」であることが成立する。だから《おまえだけに　逢うために》は、語の中にすでに存在する排他性を明示的に言い直している、一種の同語反復とすら言える。しかしこの同語反復が無意味かと言えば逆で、話者が《だけに》をわざわざ付け加えているということは、《逢う》の排他性を無意識に感知しながらも、さらにそれを強調せずにいられなかったということ。語がすでに言っていることをまたも重ねて唯一性を二重に刻んでしまう、この過剰さの中に無自覚な切実さがある。

この《だけに》の排他性は闘いの論理では説明がつかない。単なる競技上の対戦相手に「逢う」ために行くとは言わない。ましてや《おまえだけに》とは。ここで漏れているのは、《おまえ》が交換のきかない唯一絶対的な存在であること、そして容赦なく打ちのめされることそのものが《おまえ》に逢うことの条件である——あるいは打ちのめされることと逢うことが区別できない——という欲望の構造。容赦なく打ちのめされる場所にこそ、ただひとり逢いに行きたい相手がいる。


そしてこの漏出の直後に《友情あればこそ》が召喚される……この配置は驚くほど心理的に正確かつリアルである。《おまえだけに　逢うために》と愛の告白にも等しい切迫が口をついて出てしまった直後に、《友情》という語が急いで挿入される。今自分が言ってしまったことの意味に無意識のレベルで気づいた話者が、慌てて社会的に許容される語彙で自分の発話を上書きしようとする抑圧の動作。《逢いたい》と言ってしまった、これはまずい、だから《友情》だと言い直す。さらに《本気で勝ちたい》という競技的な目的を重ねることで、《逢うために》の受動的な欲望を「勝つために」という能動的な意志に翻訳し直そうとする。

ここでは《友情あればこそ》の《こそ》の強調も逆に不自然さを生んでいる。本来なら試合において《勝ちたい》という意志に特別な理由など存在しない。勝負はただ勝負だから勝ちたいのである。その動機をわざわざ《友情あればこそ》と強い語調で支えなければならないのは、わざわざ支えなければ崩れてしまうかもしれないから。

しかしこれらの防衛がどれほど脆いかは、次の行で即座に証明される——《願い裏腹にちから　奪い取られても》。《勝ちたい》と宣言した直後に、もう奪い取られている。《友情》と《勝ちたい》が支えようとした能動的主体の構えが、一行すら持たずにあっけなく崩壊してしまう。機能するために召喚されたのではなく、機能しないことを示すために存在している防衛であるかのように。

この崩壊の速度自体が語っていることがある。防衛が速やかに崩壊するのは、それが本来の欲望と根本的に相容れないからである。《勝ちたい》は能動的な欲望であり、主体が力を行使して相手を制圧するという方向性を持つ。しかし話者の本来の欲望は《おまえだけに　逢うために》であり、その《逢う》ためには自分が壊れなければならないことをテクストはすでに知っている。だから《勝ちたい》という防衛は、立てた瞬間に内側から崩壊する。ほかでもない話者の欲望そのものが、この防衛を維持することを拒んでいるから。


ここで《願い裏腹に》という語句が一つの屈折を示す。話者は自分の願い（勝ちたい）と実際に起きていること（奪い取られる）が《裏腹》であると認識している。しかしこの《裏腹》という認識自体が、もう一段の防衛である。話者は「本当は勝ちたいのに、不本意にも奪い取られてしまう」と理解している。しかしテクスト全体の論理が示しているのは、「奪い取られる」ことこそが欲望の方向であり、《勝ちたい》のほうがむしろ欲望に対する防衛だということだ。

本当は《裏腹》なのではなく、《勝ちたい》が表面に貼り付けられた偽の願いであり、《奪い取られても》のほうが本来の欲望に沿った事態である。《願い裏腹に》という語句は、この転倒を隠蔽する最後の防衛線として張られている。本当は裏腹ではない。本当は一貫している——奪い取られることを知ってなお逢いに行く、そしてたがが弾け飛ぶ、底が開く、開いた中に相手を招く、絶望と恐怖の中で栄光も光もこぼれ落ちて消える、すべてを失いつつある瞬間に全力を捧げる——テクストの運動は同じ方向に向かって流れている。《友情》と《勝ちたい》と《裏腹に》だけが、その一貫した流れに逆らおうとして失敗している。


漏出→防衛→崩壊の三拍のリズム。話者の無意識が欲望していることは、まず《おまえだけに　逢うために》という形で先に漏れ出す。次に意識的な自我が慌ててそれを《友情》《勝ちたい》で塞ごうとする。しかし身体はすでに欲望の側にあり、《ちから　奪い取られても》という受動態がその事実をあっさりと露呈させる。防衛は欲望の速度に追いつけない。そして《弾け飛ぶ心の“たが”》以降はもはや自我の検閲が機能していない——なぜなら彼はもう自我を失して《無我の境地》にいるから。


さらに、《奪い取られても》の《ても》という助詞の機能について。この《ても》は逆接だが、その逆接が接続する先が明示されないまま次の連に移行する。文法的には「奪い取られても、なお闘う」「奪い取られても、諦めない」といった能動的な帰結が想定されるはず……だが、テクストが実際に接続するのは《弾け飛ぶ心の“たが”》——自我の崩壊である。

つまり、《ても》が約束していた抵抗は遂行されない。逆接の構文だけが抵抗の身振りを残し、内容としては抵抗の不在が——というより抵抗の放棄が描かれる。文法が能動性を約束し、意味が受動性を遂行する。この文法と意味のずれは、話者の意識と実態のずれ——抵抗するつもりでいる心と、すでに開かれつつある身体——の、文体的な刻印といえる。

もっといえば《ても》の宙吊りは、《奪い取られても》という発話行為そのものが、すでに奪われることの受け入れとして機能していることを示してもいる。「ても」は既定の事柄だけでなく、未成立の仮定に対する逆接を示す助詞でもあり、この歌詞ではどちらの用法か確定しない。《ても》を未成立の仮定と読んだとき、《奪い取られても》と口にすること自体が、奪われることを想像し、予期し、ある意味で先取りしている。抵抗の語彙が、抵抗の対象を呼び込んでいる。


そしてここが何より重要なのだが、この歌詞では話者の抵抗が本物だからこそ、エロティックな構造が強化されている。

彼は誠実である。素直である。なにひとつ嘘をついていない。本当に友情のために勝ちたいと思っている——少なくとも意識の水準では。《本気で勝ちたい》の抵抗が本物であるからこそ、それが崩壊するときに官能が生じる。薄い壁が壊れるのと分厚い壁が壊れるのでは、崩壊の音が異なる。この曲ではテクスト全体を通して、自分を守ろうとする力と自分を開こうとする力が同一の身体の中でせめぎあい、後者が前者を圧倒していく。その過程の一つ一つの瞬間に、本気の抵抗と屈服の間の緊張がある。

話者はテクストの冒頭から重武装している。《風林火陰山雷》——六重の防壁で自己を覆った存在。この防壁は技術体系であると同時に、この主体の存在の仕方そのものである。厳格さ、自己規律、容赦のなさ——しかしこの自我の鎧は曲の進行とともに一枚ずつ剥がされていく。鎧が内側から軋んでうなり声を上げ、たがが弾け飛び、底が開き、栄光を失いすべてを捧げる。鎧を着た身体が、鎧の内側で膨張する欲望によって内部から裂けていく。

しかし話者はこの欲望を欲望と認識していない。そのため、それらは闘いの語彙に翻訳されて噴出する。ところがその翻訳は完全ではなく、いたるところに受動的な欲望の原型が透けて見える。《来いよ　おまえの手で　確かめろ》——攻撃性と降伏の融合。《なぜだ闘いながら　強くなるのは》——自身の変容に自己認識が追いつかない困惑。闘いの語彙と受動への欲望のせめぎあい、そこにある緊張こそが快楽を生む。

上に挙げた四行には、その緊張と混淆が凝縮された形で表れている。防衛の構築と崩壊が、極めて短い時間の中で完結している。その速度の中に抗いがたい気持ちよさがある。自我がどれほど抵抗しても、いつだって欲望のほうが速い。


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歌として聴いていると、声の力もあいまって……冒頭の《風が消えて　時が止まり》で外界が消失し二人きりの空間に閉じてからの《行くぜ　おまえだけに　逢うために》に至る流れがあまりにもロマンティックであり、だからこそ次の瞬間に置かれる《友情》が唐突すぎて、いっそほほえましくなってしまう。そんな無理しなくてもいいのに…という気持ちと、でも無理してるからこそかわいいんだよな…という気持ち。

（【追記】上の分析についての補論を書きました。）